紫金文化艺术节的剧目表演虽然已经圆满结束，但是小艺的剧评福利活动还在进行中哦~小艺已经被不少大作给惊艳到了，感受到了满满的文艺细菌呢。
今天，小艺给大家带来一篇关于昆剧《梅兰芳·当年梅郎》的精彩长评。
故事采用双线索，一是写梅兰芳与王凤卿互为知己所引发的故事，二是写梅兰芳不慕名利，坚定本心，克服艰难险阻，将京剧艺术发扬光大。另以时空交错并行的表现方式，从年开篇，梅兰芳携全家回泰州祭祖，连演几场。有道是“一夜春风归燕子，万人空巷看梅郎”，不料收到急信，上书至交王凤卿去世，梅兰芳伤心之下，回忆起半生肝胆相照，说出“在粉墨中再相见”之语，其中穿插年王凤卿力保梅兰芳赴上海演出、兄弟俩误会之后，梅兰芳敞开心扉细说排演《穆柯寨》根由。
梅＆王二人的知己情是第一个亮点。记得之前听过一首歌，其中两句歌词来概括戏中的梅兰芳与王凤卿，刚好——“人心向背也敢孤身暖我势微，名高言贵也敢坦然指我错对”，《应邀》一折，王凤卿道，“梅郎不往，王二不去”，再到《忆靠》，王和梅因是否排演《穆柯寨》而争执不下，梅兰芳说，“没有你凤二爷，哪有我梅兰芳”，情真意切，“你我兄弟永在一处，谁也不许离开谁。”
第二个亮点，便是年在上海一唱成名的梅兰芳和*包车师傅李阿大的戏：“别人不走的路，我走，别人不去的地方，我去”——拉车师傅淳朴的无心之语，却为迷茫中的梅兰芳指明方向，让他迎难而上。青年梅郎与拉车师傅虽然萍水相逢，但灵*上的高度在这一刻达到一致，因此梅兰芳想帮助这位讨生活的老伯，身边又无贵重的傍身之物，才送他自己的大衣，却被善意地拒绝了，两人的交流就与他们的相遇一般，是个“偶然”，在戏剧冲突的设置上，更具有美感。
另，这场戏的台词很有话剧风格(台词是大意)——“我把钱多给老汉，要往最明亮处去。”“格么就去*浦滩吧，那里最热闹。”
“这次要往最黯淡处去……咦？怎么又回到了平安里？”
“*浦滩路路通，我看时候不早，又把少爷拉回来了，少爷快回家吧。”
这里还有个细节，拉车大爷还给梅兰芳唱戏，说“拉车的时候就哼两句”，在那个年代，人们的主要娱乐方式就是听戏唱戏，有钱人是有钱人的听法儿，劳苦大众也有劳苦大众的听法，戏是人们生活的一部分，挺有趣。
第三个亮点是与京剧的融合以及场景与观众的互动，《点妆》表演《宇宙锋》和最后结尾的《霸王别姬》都有一段，演员随着京胡做着身段，仅有一束白光照着，天地间仿佛只剩台上台下。会让观众(我)恍惚一阵：这到底是年的舞台，还是年的大剧场？仿佛时空交叠，观众一瞬间也在戏里了。后面鼓掌的音效做出来的时候台下也有鼓掌，可能看昆曲就是不习惯中途发出声音，就“鼓掌”这一点，没有达到“情景交融”的效果，我觉得有些遗憾。
第四个亮点是演员的念白，贴合人物，情绪非常到位，让人入戏。比如第一幕祭祖的中年梅兰芳，他的声音、包括他的唱腔处理是往下沉的，然后转到时，又变得轻盈，更符合青年梅兰芳的年龄特点；还有一句梅兰芳学慈禧太后慢慢悠悠的京腔，“胖人胖福，好个胖巧伶，赏~”和前面一大段感觉完全不一样，人物一下子就被区分出来了。
观剧后惊喜有三，算是第五个亮点，那就是京剧和昆剧的融合：一是昆曲演员施夏明唱京剧、扎靠；二是张争耀在《点妆》一折，反串赵艳容；三是演给梅兰芳伴奏的京胡师傅的是省京的琴师郭峰老师。
不足之处也很明显，虽然每一幕因为冲突明显，都可以作为单独的折子戏拎出来欣赏，但没有显著的详略区别，导致结尾非常仓促——舞台效果运用了多媒体投影，但许多虞姬一出来显得很挤，让人眼花缭乱。观演后听主创说，这一幕本意是代表“传承”，只是现场效果不尽人意。
说回“当年梅郎”——剧中的这个“年轻的梅郎”是什么样子的呢？肩负着传承祖辈未竟心愿的重担，他不畏险阻，勇往直前；对待知己，他毫无保留，肝胆相照。我想，我在剧中这个同样年轻的“梅郎”身上找到了自己的影子，还有自己想要成为的样子。这样，看过了这个“梅兰芳”，我以后在工作上、生活上遇到困难，可以多一份勇气，人际交往时，能够多一份真心。
愿与君共勉。
不是戏中人，却识戏中意。
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