《藝海拾貝》
国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为中国画，简称国画。国画体现着古人对自然、社会及与之相关联的*治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知，是我国传统文化中不可或缺的重要组成部分。
星移斗转，社会在向前发展，国画也在这个时代焕发出新的生机。王瑞研先生珍藏的这本册页，精选瑞凝书画签约画家宗华、徐庐陵、仲立、许云、庞德*、王来蓬、柳林、焦志红、*国秀、杜慧民、丁颀涵、戴郁明等十二位老师作品。这些老师德艺双馨，在书画界和收藏界都有着很高的声誉，其中不乏国家一级美术师、中国美协会员、北京湖社画会副会长、北京画院等头衔，他们的作品集中在一起，真可谓是群英荟萃。这本册页题材涵盖人物、花鸟、山水，技法兼具具象和写意，包罗万象，极具艺术价值和收藏价值，实为书画收藏界的瑰宝。
《*之春》
所谓“大巧不工”，只是因其光彩敛于内核，含而不发，只待有心人去挖掘。宗华先生的绘画艺术，技近乎道，总是令人回味无穷。如这幅《*之春》，便在看似简单的构图中，凝聚了*的风土人情。
画面中华美的冠饰代表着*民族的美术工艺；少女白皙的肌肤、深邃的双眼和俊挺的鼻梁，展示了*同胞的面貌和精神；而由硬朗线条和细腻色纹构成的衣物，则是*辽阔原野和戈壁险滩的具象化。宗华先生通过笔墨的层层渲染，赋予了这件作品浓厚的人文精神，大有“香草美人”之韵。
《山花》
徐庐陵老师家学深厚，既是民国大家的传人，又是中国美术院校第一批学生，并早年便至*工作，在四十年的绘画生涯中，他广涉古今中外，结合自己的艺术探索，形成了自己独具魅力的艺术风格。
在这幅《山花》中，徐庐陵老师用他深厚的艺术功底为我们展现了*同胞的劳动生活。骏马明眸如珠，遒劲的筋骨宣泄着力量的美感。*美女手握缰绳，长发和衣带随风飘扬，秀长的睫毛令人心生艳羡。凝练的色块与老辣的线条巧妙勾勒出猎犬的半身。整幅画面笔墨粗细安排恰到好处，体现出强烈的动感，而井然有序的层次关系，平衡了画面的中心，在较小的尺寸中呈现出了宏大的叙事性。
《独笑碧山中》
仲立老师的作品，始终流淌着一种清新隽永的文人气息。尤其是他的隐士作品，可以说是文人情怀与绘画艺术诗意化的融合，看不到半点的尘嚣浮躁之气。
画面中心，隐士身着青衫，手持芭蕉扇，坐地回首望天。仔细观赏，隐士视线集中于左上的佛像印章，增添了许多禅意，右上角小诗一首正是隐士内心的抒发。再观隐士青衫上的色彩，不似涂抹，更像浮云一般在衣物纹路中流淌，体现着仲立老师独特的笔墨语言。而隐士的体态也正合山川走势，给人自然和谐的美感。
《万事如意》
庞德*老师的大写意画风格是在不断吸取前人艺术精髓、兼蓄现代艺术之精华的基础上而形成的，其浓烈的艺术气息往往让人心神震撼。
这幅《万事如意》，取材自生活中常见的柿子。枝干线条品来干净利落，而又不乏点缀，浓淡之间体现出层次关系，大有可嚼之处。庞德*老师又将柿子的形象高度概括，提纯出阳光照射下柿子的光影表现，巧妙地运用留白和水晕效果，产生出形神兼备、气韵生动的艺术效果，红红火火、万事如意的祝福也传达给了每一位观者。
《蜻荷》
藏锋于彩、细致精微，是许云老师作品中较常见的风格。而在许云老师的写意作品中，我们还能够看到空灵的意蕴。
这幅作品的视角格外讲究，使观者能够代入岸边观荷的游人视角，产生身临其境之感。许云老师捕捉到蜻蜓沾花小憩的瞬间，简写身躯而细刻翅翼，体现出强烈的动感。而荷叶与莲藕以纯墨塑形，除必要的线条外，笔墨的锋锐之气都藏于整体的结构当中，这种独特的技法使得荷花尽显空灵的同时不失其度，正是“不蔓不枝，亭亭净植”。
《果实累累》
柳林老师学贯中西，他的作品糅合着东方水墨色彩和西方表现手法，不但葡萄果实画得晶莹剔透、惹人喜爱，而且在枝藤和叶子上也充分发挥了他用笔用墨的优势，以书法入画，纵横挥写，一任自然。
在这幅作品中，葡萄的色彩与质感是和谐统一的。粉红葡萄居于画面上层，多显轻薄，整体精神上传递出生命的可爱。而紫黑色的葡萄居于画面底部，并且在大小上也略胜一筹，贴合了葡萄的生长规律，恰到好处的亮光效果更凸显丰收的喜悦。这幅画，无疑对甜蜜生活的最好祝福。
《一品香兰》
*国秀老师的艺术成就可以说是“功自苦成”，身体上的苦厄反而促使她对绘画本身进行了更加深入的思考，其笔下作品往往都将笔墨凝练到了极处，展现出非凡的艺术创造力。
这幅作品中，右侧的山石岩体部分驱墨如云，中间部位借助恰到好处的皴擦和飞白，避开灰色可能带来的阴郁。兰花叶子线条舒畅，显示出自然柔顺的美感，而又将花朵隐隐包裹，体现出*国秀老师惊人的构图能力。这种结构下，花朵虽如长冠，但却不显臃肿，而是既呈随意浸渗的墨晕，又见控制得宜的浓淡。左上*国秀老师亲手题写的诗句，又将整体意境拉升了一个新的层次，陶冶情操，莫如此画。
《纵横万里》
王来蓬老师是不折不扣的画马名家。他的马，常与故事、人物、风景甚至理想哲思联系在一起，抒发着人文情怀，有着讴歌自然生命，歌颂人心正气的“龙马精神”。而其技法广博精微，工写兼备、不拘中西，受到众多收藏家的喜爱。
这幅《纵横万里》，品来与我们常见的奔马图大不相同。因为以往的作品大多都对马的动态进行了艺术加工，使其符合我们的心理却不合事理，而王来蓬老师却如实地将马“旧步未收，新步扬蹄”的这种姿态捕捉下来。这匹枣红骏马身上的红色笔痕清晰，呈现出流水状结构，将马的筋骨肌肉勾勒的形神兼备。而飘逸的尾鬃、矫健的蹄足和筋骨相连处，王来蓬老师运用了燥润相生的黑墨，使笔落之处尽如奔腾江河，展现出强烈的艺术感染力。
《深山福居》
气清质厚是丁颀涵老师山水作品给人的第一印象。她常用坚实的传统笔墨功力刻画山川，同时又以充满趣味的笔墨色彩勾勒细小的精致，展现出对色墨流溢交融的不懈追求。
丁颀涵老师的这幅作品既描绘出高山的陡峭厚重，又给人一种宛若仙境的舒适之感。画面中，详绘的三座高山皴擦技法格外显眼，山石如刀削斧劈般坚实，但山脚处却都有一层薄薄的浅墨，这一层浅墨我们可以理解为高山与河流交汇的重影，也可以理解为缥缈的云雾。被这三座大山簇拥的民居，也瞬间沾染了仙气，再观近处湖泊净如明镜，远处水天缥缈，俊挺松柏下桥梁石梯一片俨然，正是靠山雄厚、聚宝纳缘、路路通顺、节节高升的绝佳福地。
《松亭观瀑》
杜惠民老师的作品以厚重的秦岭山为原型，笔法却不拘泥于古法的呆板，章法新颖，气韵生动，意境深邃，具有浓郁的艺术气息。
这幅《松亭观瀑》，构图方向呈对角线向上延伸，左上高山峻峭、飞瀑宣泄而出，而山景又以渐隐的方式模糊远退；左下一艘小船帆布高高扬起，江流荡起道道水波；右上云雾缭绕，仅能看清一处高峰；右下两颗硕大山石遮掩着石梯小路。而画面中心，松柏秀润遒劲，仔细观察，就在松柏与草亭之间，一位白须文士静坐于地，隐约可见其正拈须赏瀑。杜慧民老师以深厚的艺术功底为我们带来了一幅意蕴丰富的图卷——陡峭狭窄的山路深处，一片广阔天地大好风景正等着行人独享，不由令人深思。
《秋阳登高》
戴郁明老师的作品以其深邃丰富的艺术魅力脱颖而出。山水之精魄、清流之韵律、云露之神秘，精妙的构图使观者如闲步山径、人在画中，让人深深沉醉。
在这幅《秋阳登高》中，松柏散发着郁郁生机，山体用笔流畅并起伏跌宕，并在勾勒中与皴擦结合，形成质感与力度的极致融合。浅蓝缓丘上，寥寥数笔描绘出一个执仗文士向草亭独行，契合了作品主题，也暗喻藏者平和大度的性格下，怀有着豪气峥嵘之心。
《观瀑图》
打开焦志红老师的画卷，可以发现老师的作品始终洋溢着“创作”或者说是重构的意蕴，每一幅作品都是娴熟技艺和精妙构思的巧妙结合，丝毫不沾匠气，体现着不同的艺术魅力，这在当代画坛实属罕见。
在这幅《观瀑图》中，我们可以看到，“高山平地起，宝泉石上流”，苍劲的迎客松在云雾中张开双臂，庇佑着一位青衫文士执仗遥看对岸澎湃的瀑布。松柏林立，云雾缭绕，清俊秀逸，意境高远，画面遵自然之道，循和谐之理，自带着福缘深厚、自强不息的寓意。
